Una misión secreta, un piloto de la USAF derribado tras las líneas enemigas y un antiguo agente de la KGB obligado a convertirse en su inesperado aliado. Mayday utiliza la Guerra Fría como escenario para combinar espionaje, humor y aventura, con Ryan Reynolds y Kenneth Branagh al frente de una peculiar pareja cinematográfica.
La historia transcurre en 1987, en los últimos años de la Guerra Fría. El teniente Troy «Assassin» Kelly, un piloto de la Marina estadounidense interpretado por Ryan Reynolds, recibe una misión secreta en territorio soviético. La operación no sale como estaba previsto y Kelly termina aislado tras las líneas enemigas.
Su situación cambia cuando entra en escena Nikolai Ustinov, un antiguo agente de la KGB interpretado por Kenneth Branagh que vive apartado de las estructuras del poder soviético. Lo que comienza como un encuentro entre dos hombres que, en circunstancias normales, deberían considerarse enemigos termina convirtiéndose en una alianza de supervivencia.
A partir de esa premisa, Maydayjuega con uno de los mecanismos clásicos de la comedia de acción: dos personajes procedentes de mundos radicalmente diferentes que se ven obligados a colaborar. La película aprovecha el contexto de la Guerra Fría para introducir situaciones absurdas, persecuciones, enfrentamientos y referencias a la cultura popular de los años ochenta, sin revelar las sucesivas sorpresas que acompañan el viaje de sus protagonistas.
Una Guerra Fría con sentido del humor
La película parte de un escenario que el cine estadounidense ha utilizado innumerables veces: la confrontación entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Sin embargo, Maydayintenta darle la vuelta a algunos de los códigos habituales del género.
En lugar de presentar únicamente a dos bloques enfrentados, la historia coloca a dos hombres en una situación en la que las diferencias ideológicas pierden importancia frente a una necesidad mucho más inmediata: sobrevivir y encontrar una salida.
Ese planteamiento permite a los directores Jonathan Goldstein y John Francis Daley combinar la aventura con una mirada deliberadamente desenfadada sobre la Guerra Fría. Los realizadores, que ya habían trabajado juntos en Game Nighty Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, trasladan aquí parte de aquel sentido del humor al terreno de la acción y el espionaje.
El resultado se apoya también en la estética de las películas de acción de los años ochenta. Hay referencias a aquel cine, guiños culturales y una cierta nostalgia por una época en la que los grandes antagonismos internacionales constituían una fuente recurrente de argumentos cinematográficos.
El duelo interpretativo entre protagonistas
El principal atractivo de Maydayestá en la pareja formada por Ryan Reynolds y Kenneth Branagh. Reynolds interpreta a Troy Kelly, un piloto estadounidense acostumbrado a confiar en sus habilidades y que se encuentra de repente en un territorio completamente desconocido. El actor aporta su habitual capacidad para la comedia y el comentario irónico, una característica que encaja especialmente bien con el tono de la película.
Branagh, por su parte, interpreta a Nikolai Ustinov, un antiguo agente de la KGB convertido en una figura mucho más independiente y desconfiada. Su personaje funciona como contrapunto al estadounidense y permite al actor británico explorar un registro más contenido y seco.
La química entre ambos constituye el motor de la película. El contraste entre la personalidad impulsiva de Reynolds y la actitud más reposada de Branagh proporciona buena parte de las situaciones humorísticas.
El reparto se completa con Maria Bakalova, Marcin Dorociński, David Morse, Lovell Adams-Gray y Clark Johnson, entre otros. Bakalova interpreta a Anna Ustinov, mientras Dorociński da vida a Alexander Volkov.
Acción, camaradería y nostalgia ochentera
Uno de los elementos más interesantes de Maydayes la forma en que utiliza la cultura popular de los años ochenta como parte de la caracterización de sus personajes. El mundo de la película está marcado por aquella época y, de manera particularmente divertida, el personaje de Branagh mantiene una relación peculiar con algunos iconos de la cultura estadounidense.
La película no pretende reconstruir la Guerra Fría con el rigor de un thriller histórico. Su propósito se encuentra más cerca de la aventura cómica y el entretenimiento, con una estructura de pareja improbable que recuerda a algunas de las populares buddy moviesde décadas anteriores.
Esa elección también explica el tono deliberadamente ligero de la propuesta. Las situaciones de peligro sirven como combustible para la comedia, mientras que la relación entre los dos protagonistas permite introducir una reflexión sencilla sobre la posibilidad de encontrar puntos en común incluso entre personas que proceden de bandos enfrentados.
Ficha técnica
Título:Mayday Año: 2026 Dirección: Jonathan Goldstein y John Francis Daley Guion: Jonathan Goldstein y John Francis Daley Género: comedia de acción / aventura Duración: 111 minutos Protagonistas: Ryan Reynolds, Kenneth Branagh, Maria Bakalova, Marcin Dorociński, David Morse Producción: Apple Original Films, Skydance Media, Maximum Effort Plataforma: Apple TV Estreno: 4 de septiembre de 2026.
Valoración
Maydayapuesta por una fórmula conocida pero eficaz: acción, humor, dos protagonistas de personalidades opuestas y un escenario histórico reconocible. No busca convertirse en un complejo thriller de espionaje ni en una reconstrucción política de la Guerra Fría. Su objetivo es ofrecer una aventura entretenida con el espíritu de las comedias de acción clásicas.
La presencia de Ryan Reynolds garantiza el componente humorístico, mientras que Kenneth Branagh aporta al conjunto una personalidad diferente, más contenida y en ocasiones deliberadamente absurda. La relación entre ambos constituye el verdadero centro de la película.
Como propuesta para una sesión de cine en casa, Maydayencuentra su principal virtud en esa mezcla de aventura y comedia, con el atractivo adicional de contemplar a dos intérpretes tan diferentes compartiendo protagonismo en una historia ambientada en uno de los periodos más cinematográficos del siglo XX.
Timothy Francis Robbins ha desarrollado una carrera marcada por personajes complejos, interpretaciones memorables y un compromiso artístico que le ha permitido brillar tanto en el drama como en la sátira política.
Brad Pitt regresa al territorio de la acción y los personajes marcados por la guerra en El corazón de la bestia (Heart of the Beast), una aventura de supervivencia dirigida por David Ayer. El campo de batalla queda atrás y el protagonista debe enfrentarse a una naturaleza implacable, acompañado por un perro de entrenamiento militar.
Desde Edith Piaf hasta personajes marcados por la fragilidad, la pasión y la incertidumbre, Marion Cotillard ha construido una filmografía tan diversa como exigente. Seis de sus trabajos permiten recorrer algunas de las interpretaciones más destacadas que ha dado la actriz.