La obra sinfónica "Peer Gynt" de Edvard Grieg, compuesta para la pieza teatral de Henrik Ibsen, celebra su sesquicentenario. Esta partitura incidental fusiona folklore escandinavo con melodías evocadoras. Su legado perdura en conciertos y grabaciones que capturan la esencia romántica noruega.
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El 24 de febrero de 1876, en el Teatro Christiania de Oslo —entonces conocido solo como Christiania—, se estrenó la obra Peer Gynt con la música incidental de Edvard Grieg. Esta fecha marcó un hito en la cultura noruega, coincidiendo con un período de fervor nacionalista en Escandinavia.
La obra, originalmente un drama poético de Henrik Ibsen publicado en 1867, requería acompañamiento musical para su representación escénica, y Grieg aceptó el encargo en 1874, pese a ciertas reticencias iniciales debido a la complejidad del texto. El estreno fue un éxito rotundo, con 36 funciones consecutivas, y contribuyó a la difusión global de la música noruega. En 2026, este aniversario resalta cómo una colaboración entre literatura y composición elevó el folklore local a la escena internacional.
Edvard Hagerup Grieg, nacido el 15 de junio de 1843 en Bergen, Noruega, emergió como figura central del romanticismo nacionalista. De ascendencia escocesa por parte paterna, recibió lecciones de piano de su madre desde los seis años y estudió en el Conservatorio de Leipzig a los 15, influido por maestros de la talla de Robert Schumann y Felix Mendelssohn.
Grieg sufrió a lo largo de su vida algunos problemas de salud relacionados a sus vías respiratorias, sin embargo, eso no le impidió mantenerse activo como compositor y también muy allegado a la política de su país. Se asoció con el nacionalista Rikard Nordraak en Copenhague, incorporando melodías folklóricas noruegas a su obra.
Casado con su prima Nina Hagerup en 1867, Grieg compuso más de 140 piezas, incluyendo el Concierto para piano en La menor y arreglos de danzas campesinas. Su hogar en Troldhaugen se convirtió en símbolo de su legado, hasta su muerte en 1907 por insuficiencia cardíaca.
Henrik Ibsen (1828 - 1906) fue un dramaturgo noruego, y aún hoy es considerado uno de los padres del teatro moderno. En 1867 escribió Peer Gynt como una sátira alegórica inspirada en un cuento folklórico noruego que relata la historia de un campesino aventurero. La pieza explora temas como la identidad, el egoísmo y la redención, con un protagonista que viaja por el mundo tratando siempre de evitar responsabilidades.
Ibsen solicitó a Grieg que creara la música incidental para su estreno teatral, lo que resultó en 26 números que complementan los cinco actos del drama. Grieg, influido por el romanticismo nacionalista, incorporó melodías folklóricas y ritmos escandinavos, aunque encontró el proceso arduo y tardó más de un año en completarlo.
Esta unión entre el verso ibseniano y la partitura griegiana no solo enriqueció la obra, sino que generó suites independientes que trascendieron el teatro.
La música de Peer Gynt se divide en dos suites orquestales, Opus 46 y Opus 55, extraídas de la partitura incidental original de 90 minutos.
La Suite No. 1 incluye "La mañana" (que se ofrece en este video), "La muerte de Åse", "Danza de Anitra" y "En la gruta del rey de la montaña", con su célebre crescendo y final casi llegando al caos. Todas son piezas que evocan paisajes noruegos y aventuras míticas.
La Suite No. 2 presenta "El rapto de la novia", "Danza árabe", "Regreso de Peer Gynt" y "Canción de Solveig", con grandes contrastes emocionales.
Temáticamente, la obra refleja la dualidad humana: el egoísmo trollesco versus la humanidad, inspirado en el folklore nórdico donde trolls simbolizan la autosuficiencia. Grieg utilizó armonías innovadoras y ritmos folklóricos para capturar la ironía de Ibsen, con lo que su partitura se convirtió en un emblema del romanticismo escandinavo.
Existen varias interpretaciones destacadas de la obra Peer Gynt, pero estas cuatro son las más relevantes:
Estas grabaciones perpetúan el encanto de la obra, y cualquiera de ellas resulta escucha obligada para conmemorar su aniversario.
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