El percusionista de raíces puertorriqueñas nació el 20 de abril de 1923 en Nueva York y se erigió como uno de los mayores exponentes de la música latina del siglo XX. Apodado 'El Rey del Timbal', fusionó ritmos caribeños con jazz, popularizó el mambo, el chachachá y la pachanga, y grabó más de cien discos.
Table of contents [Show]
Ernesto Antonio Puente nació en el Harlem Hospital Center de Nueva York, hijo de inmigrantes puertorriqueños Ercina y Ernest Puente. Creció en un barrio humilde de Brooklyn, rodeado de una vibrante comunidad latina, cubana y afroamericana, donde la música de jazz y los ritmos caribeños impregnaban el ambiente.
Desde niño mostró inquietud artística: formó un dúo de baile y canto con su hermana Anna en la década de 1930, pero una lesión en el tobillo lo obligó a abandonar el baile. A los nueve años inició clases de piano y, a los quince, cambió a la percusión, inspirado en el ya famoso baterista de jazz Gene Krupa. Su madre lo inscribió en lecciones que costaban veinticinco centavos, y pronto demostró un talento prodigioso que lo llevó a reemplazar al percusionista de la orquesta de Machito.
Entre 1942 y 1945, Puente sirvió en la Marina de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, participando en nueve batallas contra Japón y tocando en una orquesta militar. Al regresar, utilizó la ayuda del G.I. Bill para estudiar composición y orquestación en la Juilliard School of Music.
Entre 1947 y 1949 formó su primera banda, The Piccadilly Boys, y comenzó a colaborar con figuras del jazz latino. Su enfoque innovador colocó los timbales al frente de la orquesta, para romper con la tradición de situarlos en la retaguardia, y aplicó técnicas de piano al vibráfono y la marimba, con lo que enriqueció el sonido afrocubano y trajo las influencias del jazz.
En 1948 creó su propia orquesta, que amplió en 1949 con trompetas, trombones y saxofones. La década de 1950 marcó su consagración: lanzó álbumes que fusionaban son montuno, mambo, chachachá, bolero y guaguancó con jazz y pop. Grabó con Beny Moré, La Lupe y Celia Cruz, y su repertorio incluyó merengue dominicano y bossa nova.
Aunque en los años sesenta se sumó comercialmente a la ola de la salsa, Puente siempre la consideró un término culinario que invisibilizaba los ritmos específicos. Recibió múltiples premios Grammy, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y apareció en películas, Plaza Sésamo y Los Simpson. Su incansable trabajo lo convirtió en embajador global de la música latina.
En esta obra temprana, Puente exploró la percusión como protagonista absoluta. Grabado con un enfoque experimental, destaca el uso innovador de timbales, congas y vibráfono. Representa su transición hacia un estilo personal donde la percusión no solo acompaña, sino que lidera la melodía, influyendo en generaciones de percusionistas latinos.
Este álbum representa el punto culminante de su etapa dorada en los años cincuenta. Con ritmos contagiosos de mambo, chachachá y son montuno fusionados con jazz, consolidó a Puente como figura internacional. El disco posicionó los sonidos caribeños en las pistas de baile de todo el mundo y sigue siendo considerado un clásico del latin jazz por su energía y sofisticación orquestal.
Compuesto por el contrabajista cubano Israel “Cachao” López en 1957, Tito Puente arregló este clásico unos años después. La pieza fusiona mambo con elementos de jazz y se volvió universal gracias a versiones posteriores como la de Carlos Santana. La grabación original destaca por su frescura rítmica y el diálogo entre percusión y orquesta, convirtiéndose en emblema de la capacidad del artista para crear melodías que trascienden géneros.
Este tema, grabado en los primeros años de su orquesta, se convirtió en uno de sus grandes éxitos y un himno del mambo. Con su ritmo irresistible y arreglos precisos, encapsula la vitalidad de Puente al frente de la banda. Popularizado en bailes y radios, simboliza el momento en que los timbales pasaron al centro del escenario.
En plena era de la salsa, Puente rindió tributo al legendario Beny Moré con un álbum que reunió a voces como Celia Cruz y Luigi Texidor. La producción adapta el repertorio de Moré con elegancia y swing, y deja muy claro que, para Puente, los ritmos cubanos seguían siendo la esencia más allá de etiquetas comerciales.
En sus décadas finales, Tito Puente mantuvo una actividad incesante, grabando jazz latino con Eddie Palmieri, y hasta creó un fondo de becas para percusionistas latinos en Juilliard. Fundó su propia orquesta y continuó actuando hasta el final.
En el año 2000 ofreció su último concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Falleció el 31 de mayo de 2000 en el NYU Langone Health de Nueva York, a los 77 años, durante una intervención cardíaca. Su partida dejó un vacío en la música latina, pero su legado perdura en festivales, orquestas y el imaginario colectivo como el rey indiscutible del timbal.
Con información e imágenes de:
El artista catalán, nacido en Barcelona en 1893, se erigió como uno de los máximos exponentes del surrealismo y el arte abstracto. Su universo creativo, poblado de formas oníricas, colores primarios y símbolos de aparente simplicidad infantil, trascendió la pintura para abarcar la escultura, la cerámica y el tapiz.
El 16 de abril de 1973, Nino Bravo perdía la vida a los 28 años en un accidente de carretera mientras viajaba de Valencia a Madrid. Su carrera, en pleno apogeo con éxitos como Libre y Un beso y una flor, quedó trunca, pero su inconfundible voz de tenor se convirtió en inmortal.
Mucho más que una "colaboradora", fue una de las científicas que construyó los cimientos de la genética moderna, al haber fotografiado la molécula de ADN y cuya contribución hoy se reconoce tras décadas de injusto olvido.
