Haruki Murakami, uno de los autores japoneses más influyentes del siglo XXI, fusiona realismo mágico, jazz y exploraciones psicológicas en sus narrativas. Esta selección de tres novelas clave introduce su estilo onírico y temas como el aislamiento y la identidad, que han cautivado a lectores en todo el mundo.
Haruki Murakami nació en Kioto en 1949, hijo de un sacerdote budista y una comerciante de Osaka. Creció apasionado por el jazz —llegó a acumular miles de vinilos— y en los años 70 abrió un club de jazz en Tokio llamado Peter Cat junto a su esposa Yoko. En 1979 publicó su primera novela, Escucha la canción del viento, pero el éxito internacional llegó en 1987 con Tokio blues (conocida como Norwegian Wood). Su obra más reciente, La ciudad y sus muros inciertos (2024), expande un relato de 1980, en el que explora el aislamiento como metáfora del confinamiento pandémico.
Murakami deja pistas en sus historias para que los lectores construyan sus propios finales, y siempre enfatiza su gratitud por la diversad de lectores que siguen sus obras. Su evolución como autor lo hace sentir a veces como un "personaje ficticio".
Tokio blues (Norwegian Wood) - 1987
Esta novela semiautobiográfica catapultó a Murakami al estrellato al vender millones de copias en Japón. Ambientada en los años 60, sigue a Toru Watanabe, un estudiante que navega por el amor, la pérdida y la madurez en Tokio. Inspirada en la canción de los Beatles, explora temas de suicidio y relaciones complejas con un tono melancólico y realista, alejado del surrealismo posterior del autor. Es recomendada como entrada accesible a su obra.
Kafka en la orilla - 2002
Seleccionada como uno de los mejores libros de 2005 por The New York Times, esta obra entrelaza dos tramas: la huida de un adolescente llamado Kafka Tamura y las aventuras de un anciano con habilidades sobrenaturales. Fusiona realismo mágico, mitos griegos y elementos oníricos, con gatos parlantes y lluvias de peces. Temas como la identidad y el destino se entretejen con humor y referencias musicales, destacando la maestría narrativa de Murakami.
1Q84 - 2009
Publicada en tres volúmenes, esta epopeya distópica alterna entre Aomame, una asesina, y Tengo, un escritor, en un mundo paralelo donde hay dos lunas. Inspirada en 1984 de Orwell, explora conspiraciones, cultos y amor en un universo surreal. Su longitud y complejidad la convierten en una obra ambiciosa, alabada por su ingenio y profundidad psicológica.
Su afición por el running
Más allá de la ficción, Murakami ha integrado el deporte en su vida desde 1982, tras dedicarse a la escritura, para mantener la disciplina física y mental. Ha completado más de veinte maratones y un ultramaratón, y en más de una ocasión ha manifestado las similitures entre la resistencia del running con la perseverancia en la creación literaria. En su memoir De qué hablo cuando hablo de correr(2007), reflexiona sobre cómo esta pasión moldeó su carrera, corriendo anualmente una maratón para equilibrar el sedentarismo del escritor.
El escritor y poeta madrileño fue una de las inteligencias más brillantes y afiladas del Siglo de Oro español. Maestro del conceptismo, cultivó la poesía, la novela, la sátira, el ensayo político y la reflexión filosófica con una notable carga de humor ironía y crítica social.
Poeta, novelista, periodista y diplomático, Amado Nervo fue una de las voces fundamentales del modernismo hispanoamericano. Su obra evolucionó desde el romanticismo y la ornamentación modernista hacia una poesía más sencilla, íntima y profundamente espiritual.
Jorge Luis Borges fue nominado al Premio Nobel de Literatura en 15 ocasiones, pero murió en 1986 sin recibirlo. A 127 años de su nacimiento, la historia de aquella distinción esquiva sigue mezclando razones literarias, políticas, personales y, sobre todo, una formidable ironía borgiana.