A los 83 años y afectado por el Parkinson, Daniel Barenboim volvió a dirigir a la orquesta que fundó con Edward Said. El reencuentro, celebrado en Berlín y continuado en una gira europea, tuvo tanto significado musical como simbólico.
Table of contents [Show]
Daniel Barenboim volvió a colocarse frente a una orquesta y, tratándose de una figura de su dimensión, el gesto adquirió un significado que fue mucho más allá de lo estrictamente musical.
El maestro argentino-israelí, de 83 años, retomó el podio junto a la West-Eastern Divan Orchestra, la agrupación que creó en 1999 junto al intelectual palestino Edward Said como un proyecto destinado a reunir a jóvenes músicos israelíes, palestinos y de otros países de Oriente Medio y convertir la música en un espacio de diálogo.
El regreso se produjo en plena gira europea de verano, con una de sus paradas más emblemáticas en la Waldbühne de Berlín, el 13 de agosto, y posteriormente en el Festival de Lucerna, donde la orquesta actuó el 17 de agosto. La gira continuará en septiembre por algunas de las principales salas de conciertos del continente.
El detalle que hizo especialmente emotivo el regreso fue la situación personal del director. Barenboim confirmó públicamente en febrero de 2025 que padece enfermedad de Parkinson, después de varios años de problemas de salud que habían obligado a cancelar numerosas actuaciones. Aun así, anunció que continuaría dirigiendo a la Divan siempre que su estado se lo permitiera.
En Berlín, Barenboim compartió protagonismo con otro gigante de la música clásica: el violonchelista Yo-Yo Ma.
La relación entre ambos se remonta prácticamente a los orígenes de la West-Eastern Divan. Ma participó en el primer taller de la agrupación en Weimar, en 1999, cuando todavía no estaba claro que aquel encuentro terminaría convirtiéndose en una orquesta estable. Desde entonces ha mantenido una estrecha relación con el proyecto y es miembro honorario del conjunto.
En la Waldbühne, uno de los escenarios al aire libre más emblemáticos de Berlín, Ma interpretó el Concierto para violonchelo en si menor de Antonín Dvořák, acompañado por los jóvenes músicos de la Divan Orchestra.
El programa se completó con la Sinfonía n.º 3, "Renana", de Robert Schumann, una obra particularmente luminosa dentro del repertorio sinfónico del compositor alemán.
El encuentro entre Barenboim y Ma tuvo además una dimensión emocional evidente. Ambos pertenecen a una generación de músicos que comenzaron a desarrollar sus carreras como niños prodigio y que, varias décadas después, continúan encontrándose en los grandes escenarios internacionales.
Las imágenes del concierto permitieron comprobar que el Barenboim de 2026 es físicamente diferente al director de movimientos amplios y gestos enérgicos que durante décadas dominó los podios de las principales orquestas del mundo.
Su enfermedad ha reducido considerablemente su movilidad. En el escenario, sus movimientos fueron más pequeños y concentrados, pero conservaron una característica fundamental de su estilo: la capacidad de obtener una respuesta inmediata de los músicos con gestos mínimos.
El regreso fue descrito como una demostración de que las limitaciones físicas no necesariamente implican la desaparición de una autoridad artística construida durante más de siete décadas.
En Lucerna, pocos días después de Berlín, volvió a dirigir a la misma formación. La presencia del maestro al frente de la orquesta y su actuación pusieron de manifiesto una sabiduría musical crepuscular, marcada por la introspección y la experiencia.
La West-Eastern Divan Orchestra no es una agrupación convencional. Su origen se encuentra en un taller celebrado en Weimar en el verano de 1999, organizado por Barenboim y Edward Said, en el que participaron jóvenes talentos árabes e israelíes.
El nombre West-Eastern Divan Orchestra (Orquesta del Diván de Oriente y Occidente) fue tomado de una famosa obra de poemas llamada West-östlicher Divan, escrita por el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe en 1819. Así como el libro mezcla influencias orientales y occidentales, la orquesta reúne a músicos de Israel, Palestina y varios países árabes para tocar juntos en armonía y diálogo.
El proyecto partía de una premisa sencilla pero revolucionaria: para tocar juntos hay que escucharse.
La orquesta terminó convirtiéndose en una institución internacional que lleva más de 25 años recorriendo los principales escenarios del mundo. Su filosofía no pretende resolver mediante la música los conflictos políticos de Oriente Medio, sino demostrar que personas pertenecientes a comunidades enfrentadas pueden compartir un espacio, trabajar juntas y producir algo extraordinario.
La composición del conjunto ha evolucionado con el tiempo y actualmente reúne músicos procedentes de Israel, Palestina y numerosos países de Oriente Medio y el norte de África.
La relevancia simbólica del proyecto ha aumentado después de los acontecimientos del 7 de octubre de 2023 y la posterior guerra en Gaza.
En aquel contexto, Barenboim insistió en una idea que ha acompañado a la orquesta desde sus comienzos: "Tenemos que escucharnos unos a otros".
La frase adquirió un significado particularmente potente al ser pronunciada desde un escenario en el que israelíes, palestinos y árabes continúan tocando juntos.
La orquesta no se presenta como una solución política al conflicto, pero su existencia constituye una forma concreta de cooperación cultural en un momento en que el diálogo resulta especialmente difícil.
La historia de la West-Eastern Divan está estrechamente ligada a la trayectoria de sus dos fundadores. Barenboim y Said concibieron el proyecto como una experiencia musical y humana. Los ensayos permitían a los jóvenes músicos convivir, discutir, conocerse y finalmente construir una interpretación colectiva.
Con los años, el proyecto se amplió y dio lugar a distintas instituciones, entre ellas la Barenboim-Said Akademie de Berlín, el Barenboim-Said Center for Music de Ramala y el Pierre Boulez Saal.
La orquesta se convirtió además en una plataforma para algunos de los mejores músicos jóvenes de la región y en uno de los proyectos culturales más reconocidos internacionalmente por su compromiso con la convivencia.
El regreso adquiere todavía mayor importancia si se recuerda la extraordinaria longevidad artística de Barenboim. Nacido en Buenos Aires en 1942, comenzó a estudiar piano siendo muy pequeño y ofreció su primer concierto público a los siete años. A los diez ya había llamado la atención internacional y debutó en el Carnegie Hall de Nueva York a la temprana edad de 14.
Su carrera terminó desarrollándose en varias direcciones: pianista de referencia, director de orquesta, intérprete de Beethoven, Mozart, Brahms y Wagner, y posteriormente responsable de algunas de las grandes instituciones musicales europeas.
Durante décadas estuvo al frente de la Ópera Estatal de Berlín, además de dirigir orquestas como la Staatskapelle Berlin, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta de París.
En 2023 decidió dejar su puesto como director musical general de la Staatsoper Unter den Linden debido a sus problemas de salud.
Cuando Barenboim comunicó públicamente su diagnóstico de Parkinson en 2025, también dejó claro que no pretendía desaparecer de la vida musical.
En aquel momento señaló que su prioridad era garantizar la estabilidad y el desarrollo a largo plazo de la West-Eastern Divan Orchestra, al mismo tiempo que reconocía la necesidad de que otros grandes directores pudieran asumir responsabilidades dentro del proyecto.
La decisión resulta comprensible. Barenboim sabe que ninguna institución puede depender indefinidamente de una sola persona, por extraordinaria que sea. De hecho, durante 2026 la orquesta ya ha trabajado con otros maestros, entre ellos Zubin Mehta, mientras Barenboim continúa participando siempre que su salud lo permite.
El regreso de agosto no será una aparición aislada. La West-Eastern Divan Orchestra tiene programada una gira europea de siete ciudades entre el 17 y el 28 de septiembre, nuevamente bajo la dirección de Barenboim. El recorrido incluye Dortmund, San Lorenzo de El Escorial, París, Ámsterdam, Viena, Hamburgo y una última presentación en Rosey.
El repertorio será exclusivamente sinfónico y permitirá reencontrarse con tres pilares del gran repertorio centroeuropeo: la Sinfonía "Inconclusa" de Franz Schubert, el preludio y la Liebestod de Tristán e Isolda de Richard Wagner y la Tercera Sinfonía, "Heroica", de Ludwig van Beethoven.
La programación demuestra que el maestro no considera su regreso una despedida.
El proyecto también prepara una nueva etapa institucional. En noviembre de 2026 se celebrará en Berlín la primera edición del West-Eastern Divan Festival, concebido por la Fundación Daniel Barenboim. Entre el 11 y el 18 de noviembre se desarrollarán diez actividades en distintos espacios de la capital alemana, con la participación de músicos vinculados a las distintas instituciones creadas alrededor del proyecto.
La iniciativa constituye una señal clara de que la Divan Orchestra pretende sobrevivir a su fundador y mantener su filosofía más allá de la carrera personal de Barenboim.
El retorno del maestro argentino-israelí al podio tiene, por tanto, una doble lectura. Desde el punto de vista estrictamente musical, significa que un artista de 83 años y con Parkinson todavía conserva el deseo y la capacidad de dirigir algunas de las grandes obras del repertorio sinfónico.
Desde una perspectiva más amplia, representa la persistencia de un proyecto que nació hace 27 años como una apuesta casi utópica: jóvenes músicos procedentes de comunidades enfrentadas sentados juntos para construir una misma interpretación.
En tiempos de conflictos, polarización y fronteras cada vez más difíciles de cruzar, la imagen de Barenboim levantando nuevamente la batuta frente a la West-Eastern Divan adquiere una fuerza especial.
Quizás por eso este regreso no puede medirse solamente por la precisión de una entrada orquestal o por la lectura de una sinfonía. Mientras la música siga siendo capaz de reunir a quienes la política separa, el proyecto de Barenboim y Said conservará intacta su razón de existir.
Con información e imágenes de:
La soprano Nadine Sierra y el tenor Xabier Anduaga protagonizarán este viernes la Gala de Grandes Intérpretes en el Teatro Nacional, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. El concierto rendirá homenaje a Margarita Copello y tendrá además un propósito benéfico.
Concepción de Ataco acaba de convertirse en el escenario de una nueva edición de Pigmen Trip, un festival itinerante que lleva el muralismo a distintos rincones de El Salvador. Jaguares, flores, aves, rostros y símbolos de la cultura local ocupan ahora espacios que se van transformando en lienzos públicos.
Cada 19 de agosto se celebra el Día Internacional de la Fotografía, una jornada que recuerda cuando el daguerrotipo fue presentado al mundo en París, en 1839. Pero la historia de la fotografía había comenzado algunos años antes y, desde aquellas primeras placas hasta las cámaras digitales actuales, pocas invenciones han cambiado tanto la manera de mirar y recordar.
