La exposición 'Metamorfosis' recorre la influencia de la obra épica de Ovidio a través de dos milenios de arte. Con más de 80 obras maestras prestadas por 50 museos internacionales, se destacan piezas de Bernini, Caravaggio y Rodin que ilustran temas como el deseo y la fluidez de género. La muestra permanecerá abierta hasta el 25 de mayo.
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Inspirada en los 15 libros de las Metamorfosis de Ovidio, compuestos hace más de dos mil años, la exposición se centra en mitos de transformación que han permeado el arte desde la antigüedad hasta la era contemporánea. El poeta romano narró la creación del mundo y sus cambios a través de dioses, héroes y mortales que mutan en animales, plantas o piedras, y a través de ellos se manifiestan pasiones humanas como el deseo, los celos y el engaño. Curada por Frits Scholten y en colaboración con la Galleria Borghese de Roma, la muestra reúne obras de artistas que rivalizan con la visión poética de Ovidio, desde el Renacimiento hasta el surrealismo.
La idea surgió de la universalidad de estos mitos, comparados con cuentos de hadas antiguos que inspiran interpretaciones modernas. Taco Dibbits, director del Rijksmuseum, destacó el entusiasmo general por un tema que ha motivado a creadores durante siglos, sin precedentes en una gran exposición internacional.
Entre las piezas clave se encuentra la escultura de mármol Hermafrodita durmiente de Gian Lorenzo Bernini, del siglo XVII, que representa la fusión de Hermafrodito y la ninfa Salmacis en un cuerpo andrógino, en una simbólica unión de cuerpos. Esta obra resalta la fluidez de género, un concepto antiguo pero relevante en el arte actual.
Otras contribuciones incluyen pinturas de Caravaggio, como representaciones de Narciso, y esculturas de Auguste Rodin donde figuras emergen de la roca cruda, y evocan la creación de Pygmalion.
Artistas como Tiziano, Correggio, Rubens, Brancusi, Magritte y Louise Bourgeois completan el panorama, con interpretaciones que van desde el clasicismo hasta lo contemporáneo.
La figura de Medusa ocupa un lugar central, en lo que se presenta como una evolución desde símbolo maligno en el siglo XVI a ícono feminista en el XXI, y con representaciones que incluyen videos de la artista holandesa Juul Kraijer. Elementos como vulvas volcánicas y cuerpos transgénero amplían el diálogo sobre transformación cultural.
Los mitos de Ovidio se conectan con cuestiones actuales, como la identidad de género y el feminismo, en un claro manifiesto acerca de cómo cada generación adapta estos relatos para sus propósitos. Frits Scholten enfatizó esta universalidad, y la comparó con narrativas en juegos y arte moderno. Un audioguía narrado por el actor británico Sir Stephen Fry revive las historias, con el foco en cada una de las interpretaciones artísticas.
La exposición, abierta del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en el Rijksmuseum, se trasladará a la Galleria Borghese de Roma del 22 de junio al 20 de septiembre.
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