A los 46 años, el 30 de noviembre de 1900, moría en una modesta habitación del Hotel d’Alsace de París el escritor que había sido la voz más brillante y provocadora de la Inglaterra victoriana. Exactamente 125 años después, su figura sigue encarnando el choque entre genio, belleza y castigo social.
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Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en Dublín, hijo de un prestigioso cirujano y de Jane Francesca Elgee, poetisa nacionalista irlandesa que firmaba como Speranza. Educado en el Trinity College y luego en Oxford, donde obtuvo el Newdigate Prize de poesía, el joven Wilde cultivó desde temprano la imagen del dandi que escandalizaría y fascinaría a la alta sociedad.
En 1882 emprendió una gira de conferencias por Estados Unidos y Canadá bajo el lema “El Renacimiento inglés del Arte”. Regresó convertido en símbolo del esteticismo: “La vida debe imitar al arte, no el arte a la vida”. Sus trajes de terciopelo, el girasol o el lirio como emblema, y frases como “Solo tengo gusto superficial: mi gusto es profundo” lo transformaron en celebridad antes de publicar casi nada.
Entre 1890 y 1895 Wilde alcanzó la plenitud creativa y social. Publicó su única novela, El retrato de Dorian Gray (1890-1891), que escandalizó por su defensa implícita del hedonismo y la belleza sin moral. Le siguieron cuatro comedias maestras que dominaron el West End londinense:
Esta última, estrenada el 14 de febrero de 1895, es considerada la cumbre de la comedia de costumbres inglesa por su ingenio verbal. Su título guarda un juego de palabras en inglés porque "Ernest" es un nombre masculino, mientras que earnest significa "serio" o "formal". La obra satiriza la hipocresía de la sociedad victoriana donde la seriedad era valorada, pero a menudo solo superficialmente.
En paralelo, escribió en francés la tragedia bíblica Salomé (1891), prohibida en Londres por mostrar figuras sagradas en escena, y que Richard Strauss convertiría en ópera en 1905.
El 18 de febrero de 1895, el marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas —amante de Wilde—, dejó su tarjeta en el Albemarle Club con la inscripción “For Oscar Wilde, posing sodomite”. Instigado por Douglas, Wilde lo demandó por libelo. El juicio se volvió contra él: fue acusado de “gross indecency” bajo la Ley Labouchère.
Condenado el 25 de mayo de 1895 a dos años de trabajos forzados, pasó por las prisiones de Pentonville, Wandsworth y Reading. Allí escribió De profundis, larga carta-epístola a Douglas publicada póstumamente, y más tarde La balada de la cárcel de Reading (1898), su último texto importante.
Liberado en mayo de 1897, arruinado y con la salud quebrada, se exilió en Francia bajo el nombre de Sebastian Melmoth. Vivió de préstamos de amigos, frecuentó cafés del Boulevard Saint-Germain y escribió poco. Murió de meningitis —algunos historiadores hacen referencia a una sífilis no tratada— el 30 de noviembre de 1900. Sus últimas palabras, según la tradición, fueron: “O me voy yo, o se va este empapelado horrible”.
Fue enterrado inicialmente en Bagneux; en 1909 sus restos se trasladaron al cementerio de Père-Lachaise, bajo la célebre escultura modernista de Jacob Epstein.
Wilde anticipó la modernidad al cuestionar la moral burguesa, defender el arte por el arte y convertir la paradoja en instrumento filosófico. Su vida, tan teatral como sus obras, resumió la tragedia del genio que desafía las convenciones de su época. Ciento veinticinco años después de su muerte, pocas figuras literarias siguen generando tanta fascinación, citas y debates sobre la libertad individual frente al poder social.
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El 5 de diciembre de 1791 fallecía en Viena, con apenas 35 años, Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los pilares fundamentales de la música occidental. Su legado, que abarca más de 600 obras maestras, sigue siendo referencia obligada en conservatorios y salas de concierto de todo el mundo.
Wilhelm Furtwängler, fallecido el 30 de noviembre de 1954, se erige como una figura emblemática de la dirección orquestal del siglo XX. Su interpretación apasionada de la música romántica lo convirtió en un referente, aunque su permanencia en Alemania durante el nazismo generó debates eternos sobre ética y arte.
En 1929, René Magritte pintó un lienzo que, casi un siglo después, sigue siendo una de las imágenes más reproducidas y citadas del arte moderno: una pipa perfectamente dibujada acompañada de una frase manuscrita contradictoria. Esta obra se ha convertido en el manifiesto visual de la filosofía de Magritte y en un hito del surrealismo conceptual.
