Desde sus primeros papeles en el cine estadounidense hasta las interpretaciones que le han valido tres nominaciones al Óscar, Viggo Mortensen ha construido una carrera marcada por la versatilidad, la intensidad y una notable capacidad para desaparecer dentro de sus personajes.
Aaron Sorkin regresa al universo de La red social con un drama inspirado en una investigación periodística que expuso los riesgos de las plataformas digitales. Mikey Madison y Jeremy Allen White encabezan una historia sobre algoritmos, desinformación y poder.
Timothy Francis Robbins ha desarrollado una carrera marcada por personajes complejos, interpretaciones memorables y un compromiso artístico que le ha permitido brillar tanto en el drama como en la sátira política.
Brad Pitt regresa al territorio de la acción y los personajes marcados por la guerra en El corazón de la bestia (Heart of the Beast), una aventura de supervivencia dirigida por David Ayer. El campo de batalla queda atrás y el protagonista debe enfrentarse a una naturaleza implacable, acompañado por un perro de entrenamiento militar.
Desde Edith Piaf hasta personajes marcados por la fragilidad, la pasión y la incertidumbre, Marion Cotillard ha construido una filmografía tan diversa como exigente. Seis de sus trabajos permiten recorrer algunas de las interpretaciones más destacadas que ha dado la actriz.
Una misión secreta, un piloto de la USAF derribado tras las líneas enemigas y un antiguo agente de la KGB obligado a convertirse en su inesperado aliado. Mayday utiliza la Guerra Fría como escenario para combinar espionaje, humor y aventura, con Ryan Reynolds y Kenneth Branagh al frente de una peculiar pareja cinematográfica.
De Carrie a Misión: Imposible, Brian De Palma ha construido una filmografía marcada por el suspenso, el crimen, el erotismo, la violencia y una extraordinaria capacidad para convertir la cámara en un instrumento de tensión. Estas cinco películas permiten recorrer algunas de las estaciones fundamentales de su carrera.
Del cine criminal británico a Sherlock Holmes y las superproducciones de Hollywood, Guy Ritchie ha construido una filmografía reconocible por sus diálogos veloces, personajes al límite, humor negro, montajes frenéticos y tramas en las que casi nadie dice toda la verdad.
A los 89 años, Dustin Hoffman se prepara para publicar 'Look at Me', unas memorias en las que revisa seis décadas de carrera y recuerda el improbable camino que lo llevó desde un joven actor al que auguraban pocas posibilidades de éxito hasta convertirse en una de las grandes figuras del cine estadounidense.
Estrenada en 1964, 'Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba' convirtió el miedo nuclear de la Guerra Fría en una de las sátiras más feroces de la historia del cine. Stanley Kubrick firmó una obra maestra, mientras Peter Sellers protagonizaba una prodigiosa demostración de talento al interpretar tres personajes completamente diferentes.
Treinta años después de Trainspotting, Daniel Francis Boyle continúa siendo uno de los cineastas británicos más inquietos y difíciles de encasillar. Del drama sobre la drogadicción al terror postapocalíptico, pasando por la ciencia ficción, el crimen y el drama social, estas cinco películas permiten recorrer las distintas caras de un director ecléctico.
El director de Trainspotting inauguró el Festival de Venecia con un frenético drama protagonizado por Guy Pearce y Jack O’Connell. La película reconstruye el nacimiento del nuevo The Sun bajo Rupert Murdoch y plantea una inquietante pregunta: ¿cuándo dejó la información de ser suficiente y comenzó la lucha por conquistar la atención?
