La esperada adaptación del clásico de Mary Shelley, dirigida por Guillermo del Toro, se presentó en la 82ª edición del Festival de Venecia, donde recibió una ovación de pie de 13 minutos y reafirmó a Jacob Elordi como una de las grandes revelaciones del cine contemporáneo.
La proyección de Frankenstein comenzó con una ligera demora, lo que generó una atmósfera de expectación palpable entre el público. Para Guillermo del Toro, este momento representaba la culminación de una obsesión que comenzó en su infancia, cuando vio la película de 1931 de James Whale a los siete años y leyó la novela de Mary Shelley a los once. En palabras del director, esta historia se convirtió en una "religión" para él, una fascinación que nunca se desvaneció.
Con un presupuesto de 120 millones de dólares, Frankenstein es una obra ambiciosa que destaca por su impresionante dirección de arte, maquillaje y efectos visuales. La película ofrece una visión gótica del clásico, y explora temas como la naturaleza del ser humano, la paternidad, el perdón y la búsqueda de identidad. Con una duración de 2h30, el film tendrá un estreno limitado en cines el 17 de octubre de 2025 y estará en las pantallas de Netflix el 7 de noviembre.
Jacob Elordi, conocido por sus papeles en Euphoria y Priscilla, interpreta a la criatura en esta adaptación. Su actuación ha sido aclamada por su profundidad emocional y físico, destacando por su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y humanidad del personaje. La transformación del actor incluyó sesiones de maquillaje de hasta 10 horas diarias, lo que resultó en una apariencia que recuerda a una escultura de mármol recién formada.
La proyección de Frankenstein en Venecia fue recibida con una ovación de pie de 13 minutos, la más larga del festival hasta la fecha. Jacob Elordi y Oscar Isaac, quienes interpretan al doctor Victor Frankenstein, se mostraron visiblemente emocionados durante este reconocimiento.
A los 89 años, Dustin Hoffman se prepara para publicar 'Look at Me', unas memorias en las que revisa seis décadas de carrera y recuerda el improbable camino que lo llevó desde un joven actor al que auguraban pocas posibilidades de éxito hasta convertirse en una de las grandes figuras del cine estadounidense.
Estrenada en 1964, 'Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba' convirtió el miedo nuclear de la Guerra Fría en una de las sátiras más feroces de la historia del cine. Stanley Kubrick firmó una obra maestra, mientras Peter Sellers protagonizaba una prodigiosa demostración de talento al interpretar tres personajes completamente diferentes.
Treinta años después de Trainspotting, Daniel Francis Boyle continúa siendo uno de los cineastas británicos más inquietos y difíciles de encasillar. Del drama sobre la drogadicción al terror postapocalíptico, pasando por la ciencia ficción, el crimen y el drama social, estas cinco películas permiten recorrer las distintas caras de un director ecléctico.
